虽然表面上以儿童为目标受众的电视剧处理成人主题并不罕见，但很少有电视剧能像它这样聪明大方地做到这一点阿凡达:最后的气宗．深受喜爱的Nickelodeon系列(和它的续集传说蔻)多亏了两个人，Michael Dante DiMartino以及布莱恩·科涅茨科(Bryan Konietzko)，他开始创作史诗故事，这些故事的核心仍然是深刻的人性。在这两部剧的播出过程中，两位制片人不仅在叙事中加入了真实的利害关系，还加入了个人问题和个人决定，帮助孩子们理解偶然性、责任以及一件事是如何导致下一件事的。
在《阿凡达》死亡总是在所难免;从安昂发现自己的命运——阻止火宗征服世界——的那一刻起，他就坚信自己必须杀死火王小宰。该系列从未回避他追求的病态本质，甚至用它来创造一些最后的气宗美国最棘手的困境。例如，在《风暴》中，安昂逃跑是因为他认为自己不能杀人，即使这意味着停止一场战争。他很害怕，尽管他太熟悉不作为的后果了。他的个人叙述与这部剧的主线背道而驰，由于迪马蒂诺和科涅茨科作品的性质，他觉得自己更重要。
但剧中的现实绝不仅仅是内在的。一路走来《阿凡达》的极其盛大的结局，安昂帮也遇到了种族灭绝，附带伤害，体罚，和战争。这一切都不能被归结为一种单一的邪恶。火宗人虽然与主角有矛盾，但并不被认为是同质的或纯粹的恶意的。
要想在三季61集的剧情中获得如此成熟和一致的观点，《《阿凡达》必须巧妙地处理他们要展示的内容，同时又不能明显地回避一个残酷的事实。学习如何做到这一点需要时间，并且需要愿意与工作室和彼此对抗。
万博max手机3.0采访了DiMartino和Konietzko，讲述了制作一个真正聪明且具有挑战性的儿童节目的过程，以及Nickelodeon不让他们在儿童电视上播放的一件事。
在创作过程的哪个阶段《阿凡达》你有没有意识到，你可以用一种孩子们既能理解又能感兴趣的方式来讨论成熟的话题?
DiMartino:没有一个特定的启示时刻。诸如种族灭绝、虐待、战争、精神和生死问题等成熟的主题都融入了的概念《阿凡达》从一开始。布莱恩和我总是关心如何用严肃的主题讲述一个复杂的故事，同时确保节目保持趣味性、娱乐性和观赏性。老实说，我不知道如何在不深入研究成熟主题的情况下写故事，因为这是我在故事中寻找意义的地方。我写故事的时间越长，无论是为电视还是为年轻读者写小说，我对这些更深层次的主题如何与孩子们产生共鸣印象深刻。菲利普·普尔曼曾说过黄金罗盘我总是会说:“对于成人小说来说，有些主题和主题太大了;它们只有在儿童读物中才能得到充分的阐述。”
死亡一直是阿凡达宇宙的一部分——直到阿凡达死后转世。在整个系列中，安昂都在努力杀死烈火王。关注这样一个黑暗的话题有没有任何犹豫?
都在许多成人娱乐节目中，死亡被频繁而随意地描绘出来，以至于它失去了重量。相反，在许多儿童娱乐节目中，它经常被掩盖起来，就好像它不存在一样。一开始，迈克和我就强烈地感觉到，为了让我们的剧集成为真正的史诗，必须有很高的赌注——也就是死亡。但它从来都不是为了做什么尖锐无礼的表演。我们试图谨慎地处理这些主题，并试图在语气中找到一种平衡《阿凡达》世界更深更丰富，尽我们所能服务于故事。
在真人电视节目或电影中无法做到的成熟内容方面，动画媒体能让你做些什么?
DiMartino:在一般意义上，动画使它更允许描绘动作或强烈的图像。从实际意义上讲，我们可以展示大型战斗和大规模的元素效果，这在真人电视节目中是非常昂贵的。我们不断挑战预算和时间表所能创造的极限。回顾过去，我认为我们在尝试一些我们所做的事情时很疯狂，但一次又一次，美工和动画师们迎接了挑战，总是超越了我对可能性的预期。
有没有什么电影因为太黑而被制片方拒绝了?
都迈克和我试图监督自己，避免在两部作品中出现太过无理的事情。即便如此，肯定还是有来自网络的消息，就像往常一样。关于原版《阿凡达》当一个角色死亡的时候，他们非常犹豫，甚至让我们的角色在一集里不止一次地说“死亡”或“杀死”的任何变化。
多年以后，蔻在美国，这些限制要宽松得多，而且整个系列的基调要成熟得多。然而，我们确实在最后一幕与网络发生了冲突蔻在那里，我们想展示一个同性之吻。我们输掉了那场战役，但我们能够继续这个故事迈克正在写黑马漫画．科拉和麻美终于得到了他们的吻。
